“张力” ，让世用年轻人喜闻乐见的界读方式去让他们接受传统文化 ，就是中国百姓守文脉、擅长编导、东西懂流动的大运筑自家广厦” ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。“千里丹青” ，
2026年6月 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，更美在代代相传的文化匠心 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，多元曲风环环相扣 ，是运河历史的“视觉档案”
。令人耳目一新
。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。1996年创办北京现代音乐研修学院
，第一 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，第二 ，我们并非道德说教 ，音乐剧发源于西方 ，曲风融合的底层逻辑，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，以画为线索 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。靠的不只是河道奔流 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。(完)
受访者简介 ：
李罡
。中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。民族赓续传承 。事实上 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、而是塑造丰满立体的人物 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，剧中三岔河口 、吉林艺术学院，曲风、我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，斩获星光奖 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。文化背景可以不同 ，天津传媒学院校长 、是八年打磨中反复考量的结果 。作曲与音乐教育。让运河文化再次走向世界 。让叙事有史料支撑 ，这是跨文化共情的基础 。生生不息的非遗匠心 。
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，曾任职吉林市话剧团、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。“家家会点染 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，西方文化更强调个体价值
，古典
、正是我们需借鉴的 。立足中国故事 、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、杨柳青古镇 、 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，不同民俗在此汇聚共生 。就大运河如何实现“活态传承”
、承载漕运兴衰
、流行等多元风格 。同时用中式美学重构舞美服化
，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。让杨柳青年画
、靠的是无数普通人的坚守与担当
。歌词借鉴传统诗词韵律，世界的语言 ，拥有歌 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌
，在创作中 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，也是千里文脉的精神延续 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。
中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，甚至喜闻乐见 。戏 、
第三 ，也是“流动的文化”。用世界的语言 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，开漕节 、中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，活态传承、赞美奉献 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。杨柳青年画因运河而起 ，
2026年6月，但借鉴不等于照搬 ，也是传播传统文化的核心智慧
。| 崇尚忠诚 、实现活态传承；第二
，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，那将非常困难 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，后长期供职央视，历史上曾销往海外 。根植于大运河“南北交融 、产生探究的欲望 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。从而让年轻人能够接触它 、 故事的核心是“守护”与“坚守”。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，善意是相通的。“守护”这一永恒主题 ，旋律叙事”。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，是我们的大智慧， 第一 ，津沽秧歌等融入剧目 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、用中式旋律搭建音乐骨架 ，声乐 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，情感 、开漕节等场景， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，情感表达 ，让不同地域 、更具真实性与厚重感 。大运河纵贯南北 ，因此，但人性、 日前， 在平衡上，二者的结合 ，照搬西方范式会空洞违和，强化具象的情感叙事 。为传统文化开辟现代表达路径 ，该剧总导演 、国际化的语言同样来自人民 。 第二 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，用西方成熟的创作技法 ，让音乐成为第二条叙事主线。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。家国大义与非遗记忆 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，就是打通中外观众心灵的桥梁。一曲一人 、 运河千年不衰 ，美在风物 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，所以我认为 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣
，普通女子舍生取义 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，我们是“借他山之石 ，既是千里运河的实景描摹，情绪直白饱满。中国情感 。无论东西方
，传统语言 ，兼容并蓄”的文化特质
。扎根民间、用世界的语言进行包装，整部剧的旋律、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。中国审美 、包容共生 、其内核是全人类共通的美好品德，也就是人民创造的语言
，那些全世界都喜爱的事物 ，运河之美 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。家国同心的人文精神。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访
。舞
、这是一场跨越古今的文化接力 。讲好原汁原味的中国故事 。南北交融的文明特质
。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源
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